Como a maioria das crianças, na minha infância de Sessão da Tarde, o que prendia minha atenção no filme eram as fugas da turminha da pesada, as brigas, os golpes. Você queria saber lutar daquele jeito, poder dar o golpe da garça e ser o maioral da escola.

É difícil encontrar alguma criança que tenha aprendido ou, ao menos, prestado atenção nos ensinamentos do Sr. Myagi. E cá entre nós: Pat Morita não era carismático, muito menos com crianças.

Quando você é grande, quando consegue absorver e adquirir conhecimento com aqueles ensinamentos, já não é mais tempo de assistir o filme. Ele já chegou no status de “é bom mas deve ficar na memória”.

Aqui, mesmo fora de contexto, eu destaco a minha opinião sobre o papel desempenhado por Pat Morita: ele foi um ícone para a nossa geração, ele marcou aquele papel e a recíproca é verdadeira mas, verdade seja dita, hoje ele seria ninguém.

Para nós, as “pessoas grandes”, o mestre de Karatê Kid será para sempre o Sr. Miyagi e, consequentemente, o Sr. Miyagi será para sempre Pat Morita mas isso só é assim porque o filme marcou época, marcou a geração – independente do filme ser bom ou não (e não estou dizendo que não seja). O ponto chave é: o filme com o propósito que foi feito, hoje, não é nada. E é aí que Karatê Kid (2010) faz a diferença.

Muitas pessoas não param parar pensar se há ou não diferença entre remake, refilmagem e releitura. O que elas fazem é o menos trabalhoso: atiram pedra sem saber. O que eu vejo acontecer com Karatê Kid é idêntico aquilo que vejo acontecer com Star Wars. Explico.

Karatê Kid, ambos, veio com o intuito de manter vivo nos cinemas as artes marciais na sua forma mais simples, pura, formal e, junto com isso, nos trazer exemplos de aprendizado, determinação e superação. O original conseguiu tudo isso com o seu público, na sua época e por um longo tempo depois disso e é isso que o filme de 2010 vai fazer.

Não importa se a história ou o roteiro foi mudado, se o nome dos personagens mudou e se os golpes mudaram. Karatê Kid, na sua essência, está todo ali e, assim como o primeiro filme fez conosco, este marcará a geração de hoje e continuará levando ensinamentos ao público por muito tempo depois dele.

E sobre Star Wars? É isso…

Não importa se a trilogia atual teve um roteiro fraco e/ou atuações horríveis. O que importa é que o magnífico universo criado por George Lucas foi passado para várias outras gerações e as marcou, assim como aconteceu conosco e a trilogia clássica. Se ele – o público – vai entender ou não, se vai ir atrás dos filmes antigos e gostar ou não, cabe só a ele decidir. Nos dois casos. O importante não é mostrar a obra idêntica nos seus mínimos detalhes mas sim mostrar o quão magnífica ela pode ser. O que acontecer depois disso é conseqüência ou, como diria outrora um grande sábio da nova geração, é progresso.

Quanto ao roteiro e as atuações do filme novo? Bom, cabe a você ir assistir e descobrir por si só mas eu lhe garanto que se fosse ruim, não estaria aqui defendendo.

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PS: Em algum ponto alguém criticou o fato do filme chamar-se Kung Fu Kid, diferente do original. No andar da carruagem o nome mudou mas, caso alguém insiste em bater mediocremente nessa tecla, aqui vai:

Kung Fu é um sistema de artes marciais. Karatê é apenas uma das diversas modalidades que compõem o Kung Fu. Então, você dizer que sabe Kung Fu ou que sabe Karatê, em uma visão ampla, da no mesmo. É como dizer simplesmente que sabe dirigir ou dizer que dirige um tipo de carro específico. Das duas formas a pessoa que receber a informação vai, inconscientemente, interpretar que você sabe dirigir.

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A sessão desse filme foi uma cortesia do Portal Nossa Joinville e do GNC Cinemas – Joinville.

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Existem vários filmes biográficos espalhados por aí, falando de todos os tipos de pessoas, eventos, personagens, bandas e afins. Uns poucos (poucos mesmo) ganham destaque na mídia e chegam a ir para o cinema ou ao menos ir para os cinemas que nós, aqui no Brasil, consigamos ir.

De tempos em tempos surge um filme desses que consegue se destacar dos demais. Mesmo sendo longo, cheio de regionalismos, idiomas e termos estranhos ou até mesmo sobre coisas ou pessoas que não conhecemos ou gostamos. Ele simplesmente funciona, prende sua atenção nos primeiros cinco minutos e te deixa com vontade de saber o que vai acontecer em seguida. É isso que acontece com Cadillac Records.

O filme começa nos apresentando Leonard Chess - judeu polonês que largou mão de um ferro-velho da família para entrar no ramo da música, abrindo uma boate e posteriormente uma gravadora – e Muddy Waters – agricultor do interior do Mississippi que tornou-se músico de blues e juntou-se à Chess para abrir a Chess Records.

O filme todo passa contando a história do blues e as origens do rock nos anos 40, 50 e 60 ao redor de tudo que acontece com Chess, Waters e a sua gravadora. Pouco a pouco, depois de conhecermos a história dos protagonistas, vamos sendo apresentados a ícones do blues e do rock como Etta James, Chuck Barry, Willie Dixon e Little Walter.

Para entusiastas do rock que não têm muita idéia da origem de seus ídolos, algumas pequenas inserções e aparições no filme nos ajudam a ficarmos mais a vontade com a história, seja citando a batalha judicial de Chuck Barry com os Beach Boys ou a origem do nome dos Rolling Stones, vinda de uma música de Waters.

Contando com poucas estrelas no elenco a produção apostou alto na fotografia, no roteiro e na fidelidade aos acontecimentos históricos. Desde a atuação de ponta a ponta de Adrien Brody (O Pianista) até participações pequenas como a de Mos Def (O Guia do Mochileiro das Galáxias) nos deixam a vontade com a caracterização do personagem.

É uma produção de mão cheia, um drama de primeira e que merece a devida atenção a cada minuto de filme. É uma viagem no tempo e uma aula como poucas que eu ou você poderemos não vir a ter na vida toda.

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IMDB Rating: 6.7/10
Budget: U$ 12,000,000
Receita bruta: U$ 16,136,432

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Homem Aranha já tinha não dado certo e um reboot já era planejado, Hulk já estava encaminhado para um reboot e qualquer outro herói com o selo Marvel era um sonho distante. Nós queriamos, anseavamos por uma produção no naipe de O Cavaleiro das Trevas mas ficavamos só na vontade, até que Jon Favreau, o B-Comendiant de N filmes, apareceu.

O primeiro filme deu muito certo, conseguiu introduzir o personagem perfeitamente nas telonas e não deixou nada a desejar, conseguindo arrancar elogios até dos fãs mais xiitas. Com um tiro no escuro, eles resolveram apostar nas pontas para outras produções: as “deixas” para os prequels.

Quando Nick Fury apareceu depois dos créditos, parecia que tudo estava muito bem feito pra ser verdade. Não era a Marvel que agente conhecia, até que Tony Stark aparece no fim de Hulk e dá continuidade aos projetos de Fury, em Homem de Ferro 1 mas, mesmo assim, ainda tava com cara de pegadinha do malandro.

Agora sobre o filme…

Ao contrário do primeiro filme, Homem de Ferro 2 focou mais nas interações entre os personagens do que na história em si. Aquilo que seria desmembrado e detalhado no primeiro filme, aqui foi passado rapidamente, focando nas intrigas e na ação.

Ao contrário de vários comentários por ai, achei a troca de Terrence Howard por Don Cheadle muito bem feita. Apesar de seu ponto forte ser a comédia, ele é mais carismático e consegue acompanhar melhor as atitudes do personagem de Downey Jr., ao contrário do que acontecia com Howard que era muito mais sério e “travado”.

Um era o irmão mais velho, o chato, enquanto o outro é o amigão engraçaralho e eu prefiro o amigão engraçaralho.

A inserção de outros personagens vem bem a calhar caso venha a ser preciso de algum apoio no vindouro filme dos Vingadores mas acredito que a trama poderia se desenrolar muito bem sem Maquina de Guerra ou Viuva Negra. Acho até que eles poderiam utilizar melhor a Viuva Negra no filme proprio da S.H.I.E.L.D., onde poderia ter muito mais destaque ao invés de precisar dividir a tela com 2 heróis famosos e um “super vilão”.

Na direção dos atores, nas tomadas das cenas e na ação em si, Homem de Ferro 2 é excelente mas como um arquivo visual de anos e anos de história em quadrinhos, o primeiro filme ainda permanece intocável e inalcançavel.

Dos prequels…

Caçando posts aqui e ali, vendo entrevistas e ouvindo outros podcasts você consegue encontrar coisas que explodem a sua cabeça, como por exemplo:

- Homem de Ferro 2 acontece na mesma linha temporal que Hulk (o mais rescente). O que faz todo sentido já que…

- Quando vemos o Hulk urrando para o céu trovejante durante a sua fuga, na verdade ele urra para…

- O Thor, que está “caindo” na Terra, e vai ser encontrado no final de Homem de Ferro 2.

- Durante a pelicula do Hulk, vemos o personagem de Tim Roth usando um coquetel que lhe permite super força, agilidade e regeneração (entre outros). Nada é falado mas quem conhece de quadrinhos ligou aquilo ao soro do super soldado, mais conhecido como Capitão América. O mesmo cara que…

- Achamos ter visto o escudo de relance, sobre a mesa de Stark no primeiro filme. Ninguém disse que era verdade mas o burburio foi tão grande que no segundo filme eles mostram claramente o escudo em fase de produção no laboratório de Tony.

Enfim. O filme é uma obrigatoriedade pra quem gostou do primeiro e pra qualquer outra pessoa mas, principalmente, pra quem conhece um pouco da ligação entre os personagens da Marvel.

Parece que agora a Marvel acertou a mão e Os Vingadores não tem como não acontecer. O único medo real que devemos ter é com o roteirista e diretor dos Vingadores, levando em conta que ele tem que conseguir unir, no minimo, 5 histórias e personagens distintos em um só filme.

Mas isso é outra história…

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A premissa do filme é sobre um programador de computadores tão feliz e cômodo na sua vida movimentada assim como é com todo profissional desse ramo. Até que o cara resolve se “tratar” com hipnose ou algo do tipo e vira do avesso.

Conforme ele vai sendo mais escroto, mais desorganizado com horários e prazos e etc, mais ele vai sendo bem avaliado e recompensado por sua “super-produção”.

É um filminho bacana mas muito batido, além de contar com um elenco de B-movies bem sem graça, tirando a Jennifer Aniston que estava em alta na época. Vale assistir pra ter assunto na roda da rapaziada quando o momento nostalgico bater.

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Ser terça-feira de carnaval, estar sozinho em casa e não ter ninguém na cidade ajudou em muito na decisão de ir ao cinema. Antes de sair de casa a única torcida era de que o shopping estive aberto pra poder ir ao cinema…

De manhã resolvi ouvir o Rapaduracast, que coincidentemente era sobre o filme, e mesmo sem ter assistido dei muitas risadas.

A minha vontade mesmo era assistir Amor sem escalas mas como a sessão mais cedo era 7 e meia da noite, e eram rescem meio dia, resolvi assistir esse mesmo. Então, vamos lá!

Não li o livro então não tenho como traçar comparações e/ou medições de andamento, o que eu posso dizer primeiro é que a trama é jogada na sua cara muito rápido.

Ok, talvez não fosse realmente necessário introduzir o personagem mais do que foi mostrado mas para um filme de 2 horas acho que podiam ter perdido uns 10 minutos a mais na introdução do protagonista.

Como foi comentado no Rapaduracast, a trama já começa jogando os problemas no colo do garoto aos 45 do segundo tempo quando não dá mais tempo de pensar em nada e isso ajuda a dar ritmo ao filme.

A introdução de cada personagem, apesar de simples, foram muito bem boladas e a mais divertida é do amigo de Percy, Grover.

A primeira coisa que pensei quando vi a real forma de Grover nem foi “Nossa, um Sátiro!” até porque eu nem lembrava, ou sequer sabia, dessa expressão. O que eu pensei na hora foi “Nossa! Olha o bodinho amigo do Hércules!”. Quem perdeu as tardes assistindo desenho no SBT vai saber do que eu tô falando.

É impossivel ver o acampamento de treinamento para semideuses e não comparar com Harry Potter, assim como muita coisa no filme mas a intenção não tem que ser essa.

Percy Jackson consegue apresentar uma história simples e, até certo ponto, bem previsivel e ainda assim ser interessante. Algo curioso é que, apesar de um elenco de peso com grandes celebridades, grande parte do filme é focado em atores desconhecidos. Isso é um ponto positivo ao meu ver pois consegue direcionar a atenção do expectador pra onde ela realmente deve ir: a história.

Uma coisa que me divertiu muito no filme foram as sacadas humorísticas. Para pessoas que gostam de prestar bastante atenção nos detalhes ou têm mais facilidade de assimilar tudo que esta passando na tela com os sons, 3 momentos foram cruciais para a diversão:

O primeiro, logo no início do filme, é quando os 3 protagonistas resolvem ir até o Submundo, atrás de Hades. O dialogo terminou mais ou menos assim:

Se, quando você estiver na sua jornada para o inferno, encontrar meu pai, acabe com ele. (If you found my father when you are on the highway to hell, kick his ass.)

Highway to hell? Ahm, ahm? Entenderam a deixa? Não precisa nem dizer qual foi a música que tocou, né?

Depois disso eles acabam indo parar em Las Vegas e, pra quem assistiu Onze Homens e um Segredo, foi fácil assimilar a clássica Little Less Conversation, do Elvis, tocando ao fundo. Adicionado a isso ainda tocou Poker Face, da Lady GaGa, quando as crianças passam pela sessão de cartas de um cassino.

Enfim, boa parte do filme foi um saquinho de piadas bem boladas.

Aos mais exigentes com história, embasamento ou adaptação o filme vai decepcionar mas será por pura implicância. Comparações dignas ou não o filme é bem produzido, assim como tantos outros ele também tem seus momentos #fail mas, no geral, diverte bastante e deixa sim com vontade de assistir a continuação da história.

Valeu o ingresso.

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Acredito que o único “erro” ou a única coisa “ruim” no filme seja a tradução do nome. Amor sem Escalas não transparece em nada o que te aguarda naquela película. Não, não é um filme de romance, não é aguinha com açúcar pra você rir com a namorada e sairem felizes da sala por estarem juntos e etc. É um filme da realidade. Realidade da vida de muita gente.

Ryan (George Clooney) é funcionário de uma empresa que empresta seus contratados para outras empresas que esperam que eles façam o trabalho sujo de demitir os funcionarios no lugar dos chefes. Isso é tudo que você precisa saber. Mesmo.

Nas suas viagens Ryan conhece Alex (Vera Farmiga), uma versão dele próprio só que com saias. Ele começa a se envolver com ela mas tudo em um nível “diversão” afinal só se encontram durante as conexões de voos.

Acompanhando o “relacionamento” com Alex, você passa a maioria do filme vendo Ryan e sua designada pupila, Natalie (Anna Kendrick), viajando pra lá e pra cá demitindo pessoas. Você assiste os aeroportos e, curiosamente, fica esperando ansioso a hora que eles vão parar de trabalhar e pegar outro avião.

No desenrolar do filme você vai conhecendo Ryan e começa a entender a sua filosofia de vida. Ele pensa que devemos nos livrar de tudo que nos prende, que carregamos, coisas que acabam nos deixando devagar e devemos seguir em frente focando somente nos objetivos.

Nessas coisas dispensáveis entra de tudo, desde casa e carro até pessoas e esse é o estilo de vida dele: um lobo solitário com uma visão distorcida da realidade.

O seu convívio quase que diario com Alex, Natalie e seus desconhecidos demitidos vai fazendo, pouco a pouco, com que ele enxergue toda a vida que sempre o cercou, todos os relacionamentos que fizeram e fazem parte da vida dele – ele querendo e/ou sabendo ou não – e como a sua filosofia de vida o privou de tudo isso, fazendo com que ele acabasse sozinho.

Como relacionamento eu não digo somente amorosos mas todos possíveis, desde os familiarea até aqueles que surgem em uma conversa de 5 minutos com o estranho da banca de jornal. O simples ato de se relacionar com as pessoas.

Em grande parte do filme você se diverte conhecendo todos os personagens e acaba rindo de várias piadinhas boas mas, conforme a história vai indo para o final, o sentimento de depressão é inevitável. É muito claro, para qualquer pessoa que assista o filme, como as coisas poderiam dar certo, como deram errado e onde ele deveria ter tomado atitudes. O problema é que nada acontece como “todos sabem” e essa é a grande sacada.

Apesar de ser um filme excelente ele conclui-se como um filme triste. Triste por ser extremamente verdadeiro.

Esse, assim como poucos já produzidos, é um filme que te faz pensar na vida, nas suas atitudes e nas pessoas que te cercam, em como você deveria ter sido e em como ser daqui em diante. A diferença é que ele te faz pensar estando certo.

Eu disse muita coisa e não disse nada. Saí dala sala do cinema com tantas coisas na cabeça, querendo contar tanto que tudo que posso dizer é que não há nada a dizer sobre o filme. Só vivência-lo vai deixar claro a experiência que é.

SEM DÚVIDA ALGUMA, o melhor filme de 2009.

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