Como a maioria das crianças, na minha infância de Sessão da Tarde, o que prendia minha atenção no filme eram as fugas da turminha da pesada, as brigas, os golpes. Você queria saber lutar daquele jeito, poder dar o golpe da garça e ser o maioral da escola.

É difícil encontrar alguma criança que tenha aprendido ou, ao menos, prestado atenção nos ensinamentos do Sr. Myagi. E cá entre nós: Pat Morita não era carismático, muito menos com crianças.

Quando você é grande, quando consegue absorver e adquirir conhecimento com aqueles ensinamentos, já não é mais tempo de assistir o filme. Ele já chegou no status de “é bom mas deve ficar na memória”.

Aqui, mesmo fora de contexto, eu destaco a minha opinião sobre o papel desempenhado por Pat Morita: ele foi um ícone para a nossa geração, ele marcou aquele papel e a recíproca é verdadeira mas, verdade seja dita, hoje ele seria ninguém.

Para nós, as “pessoas grandes”, o mestre de Karatê Kid será para sempre o Sr. Miyagi e, consequentemente, o Sr. Miyagi será para sempre Pat Morita mas isso só é assim porque o filme marcou época, marcou a geração – independente do filme ser bom ou não (e não estou dizendo que não seja). O ponto chave é: o filme com o propósito que foi feito, hoje, não é nada. E é aí que Karatê Kid (2010) faz a diferença.

Muitas pessoas não param parar pensar se há ou não diferença entre remake, refilmagem e releitura. O que elas fazem é o menos trabalhoso: atiram pedra sem saber. O que eu vejo acontecer com Karatê Kid é idêntico aquilo que vejo acontecer com Star Wars. Explico.

Karatê Kid, ambos, veio com o intuito de manter vivo nos cinemas as artes marciais na sua forma mais simples, pura, formal e, junto com isso, nos trazer exemplos de aprendizado, determinação e superação. O original conseguiu tudo isso com o seu público, na sua época e por um longo tempo depois disso e é isso que o filme de 2010 vai fazer.

Não importa se a história ou o roteiro foi mudado, se o nome dos personagens mudou e se os golpes mudaram. Karatê Kid, na sua essência, está todo ali e, assim como o primeiro filme fez conosco, este marcará a geração de hoje e continuará levando ensinamentos ao público por muito tempo depois dele.

E sobre Star Wars? É isso…

Não importa se a trilogia atual teve um roteiro fraco e/ou atuações horríveis. O que importa é que o magnífico universo criado por George Lucas foi passado para várias outras gerações e as marcou, assim como aconteceu conosco e a trilogia clássica. Se ele – o público – vai entender ou não, se vai ir atrás dos filmes antigos e gostar ou não, cabe só a ele decidir. Nos dois casos. O importante não é mostrar a obra idêntica nos seus mínimos detalhes mas sim mostrar o quão magnífica ela pode ser. O que acontecer depois disso é conseqüência ou, como diria outrora um grande sábio da nova geração, é progresso.

Quanto ao roteiro e as atuações do filme novo? Bom, cabe a você ir assistir e descobrir por si só mas eu lhe garanto que se fosse ruim, não estaria aqui defendendo.

———

PS: Em algum ponto alguém criticou o fato do filme chamar-se Kung Fu Kid, diferente do original. No andar da carruagem o nome mudou mas, caso alguém insiste em bater mediocremente nessa tecla, aqui vai:

Kung Fu é um sistema de artes marciais. Karatê é apenas uma das diversas modalidades que compõem o Kung Fu. Então, você dizer que sabe Kung Fu ou que sabe Karatê, em uma visão ampla, da no mesmo. É como dizer simplesmente que sabe dirigir ou dizer que dirige um tipo de carro específico. Das duas formas a pessoa que receber a informação vai, inconscientemente, interpretar que você sabe dirigir.

———

A sessão desse filme foi uma cortesia do Portal Nossa Joinville e do GNC Cinemas – Joinville.

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Existem vários filmes biográficos espalhados por aí, falando de todos os tipos de pessoas, eventos, personagens, bandas e afins. Uns poucos (poucos mesmo) ganham destaque na mídia e chegam a ir para o cinema ou ao menos ir para os cinemas que nós, aqui no Brasil, consigamos ir.

De tempos em tempos surge um filme desses que consegue se destacar dos demais. Mesmo sendo longo, cheio de regionalismos, idiomas e termos estranhos ou até mesmo sobre coisas ou pessoas que não conhecemos ou gostamos. Ele simplesmente funciona, prende sua atenção nos primeiros cinco minutos e te deixa com vontade de saber o que vai acontecer em seguida. É isso que acontece com Cadillac Records.

O filme começa nos apresentando Leonard Chess - judeu polonês que largou mão de um ferro-velho da família para entrar no ramo da música, abrindo uma boate e posteriormente uma gravadora – e Muddy Waters – agricultor do interior do Mississippi que tornou-se músico de blues e juntou-se à Chess para abrir a Chess Records.

O filme todo passa contando a história do blues e as origens do rock nos anos 40, 50 e 60 ao redor de tudo que acontece com Chess, Waters e a sua gravadora. Pouco a pouco, depois de conhecermos a história dos protagonistas, vamos sendo apresentados a ícones do blues e do rock como Etta James, Chuck Barry, Willie Dixon e Little Walter.

Para entusiastas do rock que não têm muita idéia da origem de seus ídolos, algumas pequenas inserções e aparições no filme nos ajudam a ficarmos mais a vontade com a história, seja citando a batalha judicial de Chuck Barry com os Beach Boys ou a origem do nome dos Rolling Stones, vinda de uma música de Waters.

Contando com poucas estrelas no elenco a produção apostou alto na fotografia, no roteiro e na fidelidade aos acontecimentos históricos. Desde a atuação de ponta a ponta de Adrien Brody (O Pianista) até participações pequenas como a de Mos Def (O Guia do Mochileiro das Galáxias) nos deixam a vontade com a caracterização do personagem.

É uma produção de mão cheia, um drama de primeira e que merece a devida atenção a cada minuto de filme. É uma viagem no tempo e uma aula como poucas que eu ou você poderemos não vir a ter na vida toda.

—

IMDB Rating: 6.7/10
Budget: U$ 12,000,000
Receita bruta: U$ 16,136,432

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Vou indicar dois filmes que eu me surpreendi assistindo eles e fiquei meio que assustado quando descobri que os dois irão ter versões americanas, e como sabendo a maioria das vezes isso não dá certo gostaria que vocês assistissem antes deles saírem americanizados.

Nada contra o cinema Hollywoodiano, pelo contrário, adoro ele mas esse dois filmes tem um ritmo muito diference do habitual e isso me preocupa pois acho que isso eles não irão fazer igual e nem melhor, o que é uma pena. Então vamos lá.

let the right one in (Deixa Ela Entrar)

Sinopse: A história é ambientada no subúrbio de Estocolmo, em 1982. Oskar (Kåre Hedebrant), um frágil garoto de 12 anos sempre atormentado pelos colegas  de escola, sonha com vingança. Ele conhece e se apaixona por Eli (Lina Leandersson) – sua nova vizinha- , uma vampira que aparenta ter sua idade e que o instiga a lutar contra seus opressores.

Nessa geração de vampiros purpurina eu evitei muito de assistir esse filme, e me arrependi seriamente. O filme é uma obra de arte, excelente fotografia é ótima interpretação de Lina Leandersson que só com olhares passa uma experiência enorme.

As pessoas acostumadas com o cinema americano podem achar o filme meio lento pois é uma produção Sueca, mas lento não quer dizer chato pelo contrário, é um filme que te prende do começo ao fim e mesmo sendo protagonizados por crianças não deixa de ser violento.

Agora a versão americana será protagonizada pela Choë Moretz a Hit Girl de Kick Ass, isso é uma boa noticia pois ela já provou que pode levar um filme sozinha mesmo ela não sendo a protagonista mas como eu disse antes acredito que o clima do filme não será o mesmo o que é uma pena pois é ai que esta o segredo obra prima do cinema de terror.

Martyrs (Mártires)

Sinopse: França, começo dos anos 70, Lucie uma garota de 10 anos, esteve desaparecida por um ano quando é finalmente encontrada numa estrada, louca e desorientada, sem conseguir contar o que aconteceu, seu corpo apesar de maltratado não tem indícios de violência sexual, então é levada a um hospital onde se afeiçoa a outra garota chamada anna, que passa a cuidar dela e estreitar os laços de amizade para que supere a experiência traumática que viveu. Quinze anos depois, Lucie está completamente fora de controle, em busca dos responsáveis por todo aquele sofrimento, envolvendo Anna em acontecimentos com conseqüências imprevisíveis.

Para começar a falar desse filme tenho que contar como eu o descobri. Eu estava procurando alguma coisa haver com filmes perturbadores e quando encontrei uma lista do dez mais ele estava em primeiro. Fiquei maluco, queria assistir de qualquer jeito pois ele estava na frente de filmes como Irreversível, Anticristo e Visitor Q, que é um filme japonês e vocês sabem que bizarrices ele sabem fazer muito bem.

Foi ai que tive uma decepção e ao mesmo tempo uma excelente surpresa pois de bizzarro não tinha nada. Esperava um filme assim mas não, encontrei um filme que tem um drama enorme e um final podemos até dizer filosófico.

Não dá para entrar em detalhes do filme sem estragar a surpresa, só posso dizer que os três atos dele são repletos de reviravoltas que você fica preso na cadeira de tanta tensão, com violência explicita e crua que não é de mau gosto e cabe totalmente com o clima do filme. Ele é uma produção Franco-Canadense então leva aquele jeito dos filmes europeus que hoje em dia é de onde está a nova safra de filmes de terror de qualidade.

Sobre a versão Americana só sei que vai ser estrelado pela Kristen “Crepúsculo” Stewart e digo a mesma coisa que falei lá em cima, irão mudar o clima do filme e vai perder muito.

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Mas antes vamos a sinopse:
Tom Cruise é um agente secreto em uma missão, e Cameron Diaz é uma mulher que, de uma hora para outra, se vê entre o agente e aqueles que ele alega lhe terem preparado uma cilada. Os dois se aventuram pelo mundo, em meio a um emaranhado de traições, fugas arriscadas e identidades falsas, e acabam se dando conta de que podem contar apenas um com o outro.

Confesso que quando fui ao cinema esperava uma comédia romântica água com açúcar, mas o filme passa longe disso, com cenas de ação extraordinárias e humor inteligente o filme é uma ótima pedida não só para levar a namorada como também para ir ao cinema com os amigos.

Você pode estar pensando “estranho eu ouvi dizer que nos EUA ele foi um fracasso” mas acho sinceramente que os americanos não entenderam a piada, no filme vemos um Tom Cruise tirando sarro dele mesmo e se divertindo com o personagem em cenas de ação que não ligam nem um pouco para a realidade, em particular a cena do avião entrou no top 5 de cenas de pancadaria em avião.

O bom do filme é exatamente isso não se levar a sério, varias vezes durante o filme percebi referências aos filmes do Tom Cruise, principalmente ao Missão Impossível, mas com cenas levadas ao extremo e com doses de humor muito boas e na medida certa, que faz o espectador ficar na dúvida se o personagem de Tom Cruise é um espião mesmo ou um completo maluco.

Talvez seja por isso que a única parte do filme que eu realmente achei que poderia ficar de fora foi a que tentou explicar alguma coisa, mas mesmo assim ela não dura muito e não atrapalha o filme.

Uma grande ideia do filme foi em algumas cenas usar a imaginação do espectador, apresentando alguns flash e cabendo a você a preencher as lacunas ou apenas assistir esperando aonde aquilo, embora não seja um recurso novo foi muito bem utilizado no filme.

A química entre Tom Cruise e Cameron Diaz é excelente, o espectador se importa com os personagens e se diverte com as loucuras cometidas por ambos. O filme lembra muito o estilo dos clássicos da sessão da tarde como Tudo Por Uma Esmeralda e se você gosta desse estilo de filme você vai passar boas horas no cinema com Encontro Explosivo.

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Homem Aranha já tinha não dado certo e um reboot já era planejado, Hulk já estava encaminhado para um reboot e qualquer outro herói com o selo Marvel era um sonho distante. Nós queriamos, anseavamos por uma produção no naipe de O Cavaleiro das Trevas mas ficavamos só na vontade, até que Jon Favreau, o B-Comendiant de N filmes, apareceu.

O primeiro filme deu muito certo, conseguiu introduzir o personagem perfeitamente nas telonas e não deixou nada a desejar, conseguindo arrancar elogios até dos fãs mais xiitas. Com um tiro no escuro, eles resolveram apostar nas pontas para outras produções: as “deixas” para os prequels.

Quando Nick Fury apareceu depois dos créditos, parecia que tudo estava muito bem feito pra ser verdade. Não era a Marvel que agente conhecia, até que Tony Stark aparece no fim de Hulk e dá continuidade aos projetos de Fury, em Homem de Ferro 1 mas, mesmo assim, ainda tava com cara de pegadinha do malandro.

Agora sobre o filme…

Ao contrário do primeiro filme, Homem de Ferro 2 focou mais nas interações entre os personagens do que na história em si. Aquilo que seria desmembrado e detalhado no primeiro filme, aqui foi passado rapidamente, focando nas intrigas e na ação.

Ao contrário de vários comentários por ai, achei a troca de Terrence Howard por Don Cheadle muito bem feita. Apesar de seu ponto forte ser a comédia, ele é mais carismático e consegue acompanhar melhor as atitudes do personagem de Downey Jr., ao contrário do que acontecia com Howard que era muito mais sério e “travado”.

Um era o irmão mais velho, o chato, enquanto o outro é o amigão engraçaralho e eu prefiro o amigão engraçaralho.

A inserção de outros personagens vem bem a calhar caso venha a ser preciso de algum apoio no vindouro filme dos Vingadores mas acredito que a trama poderia se desenrolar muito bem sem Maquina de Guerra ou Viuva Negra. Acho até que eles poderiam utilizar melhor a Viuva Negra no filme proprio da S.H.I.E.L.D., onde poderia ter muito mais destaque ao invés de precisar dividir a tela com 2 heróis famosos e um “super vilão”.

Na direção dos atores, nas tomadas das cenas e na ação em si, Homem de Ferro 2 é excelente mas como um arquivo visual de anos e anos de história em quadrinhos, o primeiro filme ainda permanece intocável e inalcançavel.

Dos prequels…

Caçando posts aqui e ali, vendo entrevistas e ouvindo outros podcasts você consegue encontrar coisas que explodem a sua cabeça, como por exemplo:

- Homem de Ferro 2 acontece na mesma linha temporal que Hulk (o mais rescente). O que faz todo sentido já que…

- Quando vemos o Hulk urrando para o céu trovejante durante a sua fuga, na verdade ele urra para…

- O Thor, que está “caindo” na Terra, e vai ser encontrado no final de Homem de Ferro 2.

- Durante a pelicula do Hulk, vemos o personagem de Tim Roth usando um coquetel que lhe permite super força, agilidade e regeneração (entre outros). Nada é falado mas quem conhece de quadrinhos ligou aquilo ao soro do super soldado, mais conhecido como Capitão América. O mesmo cara que…

- Achamos ter visto o escudo de relance, sobre a mesa de Stark no primeiro filme. Ninguém disse que era verdade mas o burburio foi tão grande que no segundo filme eles mostram claramente o escudo em fase de produção no laboratório de Tony.

Enfim. O filme é uma obrigatoriedade pra quem gostou do primeiro e pra qualquer outra pessoa mas, principalmente, pra quem conhece um pouco da ligação entre os personagens da Marvel.

Parece que agora a Marvel acertou a mão e Os Vingadores não tem como não acontecer. O único medo real que devemos ter é com o roteirista e diretor dos Vingadores, levando em conta que ele tem que conseguir unir, no minimo, 5 histórias e personagens distintos em um só filme.

Mas isso é outra história…

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Para começar vamos a sinopse:

Em Fúria de Titãs a disputa pelo poder lança os homens contra os reis e os reis contra os deuses, mas a guerra em curso entre os deuses já é suficiente para destruir o mundo. Nascido de um deus, porém criado como homem, Perseu (Sam Worthington) se vê indefeso para salvar a família da aniquilação por Hades (Ralph Fiennes), o vingativo deus do reino dos mortos.

Sem nada a perder, Perseu se oferece como voluntário para comandar a perigosa missão de derrotar Hades, antes que este consiga obter poder de Zeus (Liam Neeson) e instaurar o inferno na Terra. Liderando um grupo de guerreiros, Perseus parte numa arriscada jornada nas profundezas dos mundos proibidos. Combatendo demônios cruéis e monstros terríveis, ele somente conseguirá sobreviver se aceitar seu poder como um semi-deus, desafiar a sorte e criar seu próprio destino.

Embora a sinopse possa afastar alguns, ela deixa claro que a intenção é ser um filme de ação e nisso ele cumpre o seu papel. Confesso que até esperava que esse filme fosse uma bomba, mas para minha surpresa me agradou ao ponto de não ver o tempo passar e realmente me divertir no cinema.

Se você procura uma fonte onde a mitologia é tratada conforme descrita em livros, sugiro o podcast Papo Lendário 21, que trata muito bem da Mitologia de Perseu, pois o que já não era levado muito em consideração no original de 1981 até pelo título, no remake é completamente desconsiderado.

Porém se você gosta de filmes de ação e bons efeitos visuais, vai se divertir bastante com o filme pois nesse quesito ele é muito bom. Entendam, não estou falando aqui que o filme não tem defeitos, tem e são inúmeros, mas mesmo com seus defeitos e limitações ele é um bom filme de ação/aventura que prende o espectador na cadeira até o final.

A única coisa realmente desastrosa e que atrapalha a imersão por diversas vezes, e irrita em varias outra é o ghosting, uma espécie de imagem fantasma que fica atrás do plano destacado em 3D, causado pela conversão de ultima hora. Isso se ressalta também em diversas cenas de ação do filme chegando ao ponto de você não conseguir entender o que se passa na tela do cinema pela confusão das imagens e borrões na tela por isso, se quiser ver Fúria de Titãs, assista no bom e velho 2D e corra das cópias em 3D.

As atuações são razoáveis e a única coisa que causa um pouco de irritação é a escolha do roteiro em fazer o Perseu agir como um adolescente revoltado com os pais que acha que pode resolver tudo sozinho, chegando ao ponto de você imaginar que em algum momento ele vai soltar um “me deixe em paz” para Zeus.

Uma coisa legal do filme são algumas referências e easter eggs deixados ao logo do filme como a coruja dourada de Atena do filme original de 1981 e as armaduras dos deuses claramente baseadas nas armaduras de ouro de Cavaleiros do Zodíaco.

O que realmente não encontrei uma explicação plausível foi o Kraken ser a cara do mostro de Cloverfield, o Gênio lembrar um Transformer além da sensação de que o Kraken tem algum parentesco com o Megazord, em razão da transformação que sofre ao sair da água, ao ponto de preferir acreditar que são referências do que achar que foi pura falta de imaginação ou economia em efeitos especiais.

A conclusão que chegamos é que se você for assistir Fúria de Titãs em 2D com um pacote de pipoca jumbo, com a expectativa de ver um filme de ação, você vai realmente se divertir com o filme.

Agradecimentos especiais ao Fernando da RIOT que nos convidou para a pré-estréia…

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A premissa do filme é sobre um programador de computadores tão feliz e cômodo na sua vida movimentada assim como é com todo profissional desse ramo. Até que o cara resolve se “tratar” com hipnose ou algo do tipo e vira do avesso.

Conforme ele vai sendo mais escroto, mais desorganizado com horários e prazos e etc, mais ele vai sendo bem avaliado e recompensado por sua “super-produção”.

É um filminho bacana mas muito batido, além de contar com um elenco de B-movies bem sem graça, tirando a Jennifer Aniston que estava em alta na época. Vale assistir pra ter assunto na roda da rapaziada quando o momento nostalgico bater.

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“Caracteristicas do original”. Isso despertou o sentido aranha em mim. Estaria eu indo assistir um filme atual com produção de coisa velha? Me pareceu promissoramente trash mas, mesmo assim, fui.

O filme conta a história do nosso “mocinho” Lawrence Talbot (Benicio Del Toro), reconhecido ator de teatro que volta ao seu país de origem (Gales) devido ao desaparecimento de seu irmão. Ao chegar lá ele encontra o irmão morto e totalmente desfigurado. Junto com isso, toma conhecimento de outras mortes semelhantes e dos boatos sobre a existência de uma besta. Desse ponto em diante o filme se desenrola mostrando como ele têm contato com a fera, como é tratado, caçado e etc. Brevemente é apresentado seu quase envolvimento com a donzela do filme, dando um espacinho para as menininhas da sala simpatizarem com o filme.

O que eu gostei de ver foi os itens “históricos” sobre lobisomens e a dita licantropia aparecerem no filme. Eles não ficam só martelando no mito ou só na maldição. É exposto um lado um pouco mais lógico, apesar de absurdo, e hereditário.

Anthony Hopkins rouba todas as cenas que aparece e contracena muito bem com Del Toro. A rápida atenção dada a história da família e aos atos do pai de Lawrence foram muito bem inclusos no filme e apresentados, dando mais sentido ainda à história.

Agora o que não gostei (porque eu tenho que reclamar de alguma coisa):

Os 15 ou 20 primeiros minutos do filme são excelentes. Totalmente sombrios, com caracteristicas e referencias claras ao original de 41. Sustos muito bem plantados e um suspense bem administrado. O problema surge quando o mito e fera ficam explicitos.

Aí, vira circo.

Cabeças sendo arrancadas aos socos, braços decepados que atiram sozinhos, tripas e orgãos afins pelo chão não te assustam mais, pelo contrário, ri muito várias vezes.

O suspense da espaço a um filme de ação/caçada ao estilo A Liga Extraordinária, quando Quarterman corre atrás de Mr. Hide pelos telhados, lembram? É isso. Mas, mesmo acabando pastelão, é um filme muito bom e digno de ser visto, principalmente dado o fato de que essa fera mitológica sanguinária que é o Lobisomem é tratada com respeito, como se deve, e não como um adolescente mela-cueca descamisado que divide tela com vampiro purpurina.

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Crítica do Omelete

CENAS DO FILME

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Ser terça-feira de carnaval, estar sozinho em casa e não ter ninguém na cidade ajudou em muito na decisão de ir ao cinema. Antes de sair de casa a única torcida era de que o shopping estive aberto pra poder ir ao cinema…

De manhã resolvi ouvir o Rapaduracast, que coincidentemente era sobre o filme, e mesmo sem ter assistido dei muitas risadas.

A minha vontade mesmo era assistir Amor sem escalas mas como a sessão mais cedo era 7 e meia da noite, e eram rescem meio dia, resolvi assistir esse mesmo. Então, vamos lá!

Não li o livro então não tenho como traçar comparações e/ou medições de andamento, o que eu posso dizer primeiro é que a trama é jogada na sua cara muito rápido.

Ok, talvez não fosse realmente necessário introduzir o personagem mais do que foi mostrado mas para um filme de 2 horas acho que podiam ter perdido uns 10 minutos a mais na introdução do protagonista.

Como foi comentado no Rapaduracast, a trama já começa jogando os problemas no colo do garoto aos 45 do segundo tempo quando não dá mais tempo de pensar em nada e isso ajuda a dar ritmo ao filme.

A introdução de cada personagem, apesar de simples, foram muito bem boladas e a mais divertida é do amigo de Percy, Grover.

A primeira coisa que pensei quando vi a real forma de Grover nem foi “Nossa, um Sátiro!” até porque eu nem lembrava, ou sequer sabia, dessa expressão. O que eu pensei na hora foi “Nossa! Olha o bodinho amigo do Hércules!”. Quem perdeu as tardes assistindo desenho no SBT vai saber do que eu tô falando.

É impossivel ver o acampamento de treinamento para semideuses e não comparar com Harry Potter, assim como muita coisa no filme mas a intenção não tem que ser essa.

Percy Jackson consegue apresentar uma história simples e, até certo ponto, bem previsivel e ainda assim ser interessante. Algo curioso é que, apesar de um elenco de peso com grandes celebridades, grande parte do filme é focado em atores desconhecidos. Isso é um ponto positivo ao meu ver pois consegue direcionar a atenção do expectador pra onde ela realmente deve ir: a história.

Uma coisa que me divertiu muito no filme foram as sacadas humorísticas. Para pessoas que gostam de prestar bastante atenção nos detalhes ou têm mais facilidade de assimilar tudo que esta passando na tela com os sons, 3 momentos foram cruciais para a diversão:

O primeiro, logo no início do filme, é quando os 3 protagonistas resolvem ir até o Submundo, atrás de Hades. O dialogo terminou mais ou menos assim:

Se, quando você estiver na sua jornada para o inferno, encontrar meu pai, acabe com ele. (If you found my father when you are on the highway to hell, kick his ass.)

Highway to hell? Ahm, ahm? Entenderam a deixa? Não precisa nem dizer qual foi a música que tocou, né?

Depois disso eles acabam indo parar em Las Vegas e, pra quem assistiu Onze Homens e um Segredo, foi fácil assimilar a clássica Little Less Conversation, do Elvis, tocando ao fundo. Adicionado a isso ainda tocou Poker Face, da Lady GaGa, quando as crianças passam pela sessão de cartas de um cassino.

Enfim, boa parte do filme foi um saquinho de piadas bem boladas.

Aos mais exigentes com história, embasamento ou adaptação o filme vai decepcionar mas será por pura implicância. Comparações dignas ou não o filme é bem produzido, assim como tantos outros ele também tem seus momentos #fail mas, no geral, diverte bastante e deixa sim com vontade de assistir a continuação da história.

Valeu o ingresso.

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Acredito que o único “erro” ou a única coisa “ruim” no filme seja a tradução do nome. Amor sem Escalas não transparece em nada o que te aguarda naquela película. Não, não é um filme de romance, não é aguinha com açúcar pra você rir com a namorada e sairem felizes da sala por estarem juntos e etc. É um filme da realidade. Realidade da vida de muita gente.

Ryan (George Clooney) é funcionário de uma empresa que empresta seus contratados para outras empresas que esperam que eles façam o trabalho sujo de demitir os funcionarios no lugar dos chefes. Isso é tudo que você precisa saber. Mesmo.

Nas suas viagens Ryan conhece Alex (Vera Farmiga), uma versão dele próprio só que com saias. Ele começa a se envolver com ela mas tudo em um nível “diversão” afinal só se encontram durante as conexões de voos.

Acompanhando o “relacionamento” com Alex, você passa a maioria do filme vendo Ryan e sua designada pupila, Natalie (Anna Kendrick), viajando pra lá e pra cá demitindo pessoas. Você assiste os aeroportos e, curiosamente, fica esperando ansioso a hora que eles vão parar de trabalhar e pegar outro avião.

No desenrolar do filme você vai conhecendo Ryan e começa a entender a sua filosofia de vida. Ele pensa que devemos nos livrar de tudo que nos prende, que carregamos, coisas que acabam nos deixando devagar e devemos seguir em frente focando somente nos objetivos.

Nessas coisas dispensáveis entra de tudo, desde casa e carro até pessoas e esse é o estilo de vida dele: um lobo solitário com uma visão distorcida da realidade.

O seu convívio quase que diario com Alex, Natalie e seus desconhecidos demitidos vai fazendo, pouco a pouco, com que ele enxergue toda a vida que sempre o cercou, todos os relacionamentos que fizeram e fazem parte da vida dele – ele querendo e/ou sabendo ou não – e como a sua filosofia de vida o privou de tudo isso, fazendo com que ele acabasse sozinho.

Como relacionamento eu não digo somente amorosos mas todos possíveis, desde os familiarea até aqueles que surgem em uma conversa de 5 minutos com o estranho da banca de jornal. O simples ato de se relacionar com as pessoas.

Em grande parte do filme você se diverte conhecendo todos os personagens e acaba rindo de várias piadinhas boas mas, conforme a história vai indo para o final, o sentimento de depressão é inevitável. É muito claro, para qualquer pessoa que assista o filme, como as coisas poderiam dar certo, como deram errado e onde ele deveria ter tomado atitudes. O problema é que nada acontece como “todos sabem” e essa é a grande sacada.

Apesar de ser um filme excelente ele conclui-se como um filme triste. Triste por ser extremamente verdadeiro.

Esse, assim como poucos já produzidos, é um filme que te faz pensar na vida, nas suas atitudes e nas pessoas que te cercam, em como você deveria ter sido e em como ser daqui em diante. A diferença é que ele te faz pensar estando certo.

Eu disse muita coisa e não disse nada. Saí dala sala do cinema com tantas coisas na cabeça, querendo contar tanto que tudo que posso dizer é que não há nada a dizer sobre o filme. Só vivência-lo vai deixar claro a experiência que é.

SEM DÚVIDA ALGUMA, o melhor filme de 2009.

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Apesar de morar na maior cidade do estado, Joinville/SC, ainda é uma cidade pequena para o mercado cinematográfico. Não tenho certeza mas acredito que tenhamos só 2 cinemas na cidade, 1 que presta e olhe lá… Fato é que em poucos momentos da minha vida, poucos MESMO, vi esse cinema cheio.

A primeira vez acredito que foi com Homem-Aranha (2002) e depois com todas as seqüências de O Senhor dos Anéis e Matrix.

Muitos anos depois fui passar por essa situação de novo. Situação essa caracterizada com filas gigantescas, vários avisos de ESGOTADO piscando no painel de horários, gente amontoada, gritando, empurrando, pipoca voando na correria dos corredores e toda aquela folia que a ignara adora.

Logo que anunciaram a pré-estréia de Avatar tive a decência de comprar meu ingresso antecipado. Sorte a minha.

Com apenas uma sessão programada a entrada do cinema já ficou abarrotada como nos outros filmes supracitados. Uma hora antes da sessão e já tinha gente sentada na porta da parada… Ok. Filmão, Blockbuster… da pra entender. 10 anos de produção e lá vai pedrada de propaganda…

Voltando ao inicio do texto… cheguei no shopping todo alegre, serelepe e pimpão e fui comprar a entrada pro Sherlock Holmes.

- Ah, tá esgotado.

PORRA! Como assim esgotado??? No letreiro tá dizendo que tem ainda… Avatar, mesmo 3 semanas depois de lançado ainda continuava lotando. Apesar de ser algo MUITO estranho pra essa cidade ainda dava pra entender mas Sherlock Holmes?

O filme não teve propaganda nem nada, nem o cinema anunciou a bagaça direito e pô, com 4 sessões por dia, estreiado sexta feira, deu né? Quem tava angustiado pra ver já viu… mas ok.

Com todos os filmes bons lotados (e mais uma fila gigantesca) só me sobrou assistir o filme do Lula. Eu realmente não tava afim de assistir “aquilo” mas eu já tava lá e na falta do que fazer né? Não tem tu vai tu mesmo…

Começa a bagaça… depois de uns bons 5 minutos de patrocinadores e apoios subindo a tela. 5 MINUTOS!!!

Vale citar aqui que teve tanto patrocinador e apoio que mais parecia macacão de fórmula 1 e não teve apoio do governo federal ou patrocínio da Petrobras, que já é default nos filmes nacionais.

Patrocinar filme da Bruna Surfistinha róla, né?

A primeira “piada” do filme é que você chega a pensar que gastaram tanto contratando uma ou duas celebridades pro filme que faltou dinheiro pro protagonista. É sacanagem mas válido…

Depois de assistindo um tempo o pensamento muda de opinião e você se dá conta de que a única coisa que prestou no filme foi o protagonista. Conseguiram encontrar um ator desconhecido, com uma semelhança física ABSURDA e que incorporou todos os trejeitos do nosso “querido” presidente.

A historia não é nada que já não tenha sido contada e recontada durante 8 anos de mandato dele em todas as campanhas, Fantásticos da vida e Globo Repórter. Você já conhece e não se surpreende. Muita coisa é cortada da metade pro final e, na minha opinião de quem não entende nada de política, acho que “embelezaram” muito todas as campanhas, os cargos e as “lutas” dele.

Eu vejo o filme como uma grande propaganda do político. Tentaram resumir de tudo, desde a mãe e a família de fudidos até as gambiarras no trabalho ou nas horas de lazer, os casamentos e etc. Parece um grande apelo de “olhem para o homem de hoje e admirem-no por tudo que ele sofreu e se fodeu pra chegar onde chegou”.

Resumindo, é um filme do Joseph Klimber brasileiro.

No filme todo o trabalho na política, começando nos sindicatos, parece muito bonito, digno e que foi feito extremamente legal. Eu duvido, DUVIDO, que tenha sido assim. E, sinceramente, a desculpa de “foi feito assim porque é nosso presidente e blá blá blá” não cola. Ele já tem gente suficiente lambendo o ego dele o ano todo, o cinema fazer isso também? #fail

Boa parte do filme passa com as ações dele durante o período do golpe militar e isso ajuda muito no roteiro que coloca ele como herói. Não sei…

A produção é boa e o casting não é dos piores. Destaque pros atores desconhecidos. Mas em quesito de história verídica, de pessoas conhecidas e durante uma época que esmerdalhou com o país, prefiro Zuzu Angel ou Olga mas, como eu falei, minha opinião não vale muita coisa visto que não entendo nada de política e não gosto do Lula.

Eles deveriam ter focado em um aspecto só da vida do cara se quisessem agradar mais gente. Podiam focar na mãe dele que é praticamente mais importante que ele em si no filme, ou nas lutas antes da política, ou até contarem de todo seu envolvimento na política e nos diversos cargos que passou e foram cortados do filme… enfim, muita coisa.

O que dá pra ver é que fizeram um filme pra agradar só o povo que idolatra o Lula e danem-se o resto.

Até seguindo a idéia deles de explorar o lado da ditadura e tudo o mais, se quisessem chocar o povo e mostrar uma história de influência, importância nacional e superação, tivessem feito um filme do Chico Buarque que seria muito melhor, mais interessante, teria chances REAIS de ganhar prêmios e ainda teria trilha sonora descente.

Mas isso é só o que eu acho…

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Nada de comentários profissionais e dignos de Oscar, é pitaco pessoal mesmo, afinal de contas tudo isso aqui é pra gerar opinião e não fazer o assunto acabar aqui como normalmente acontece com críticas de filmes.

Começo falando de Piratas da Informática, codinome ridiculo dado ao filme Pirates of Silicon Valley.

O filme é de 1999 produzido diretamente para televisão, pela TNT. Vale lembrar que as informações bibliográficas do filme não foram autorizadas a serem produzidas, ou seja, pode ser verdade – ou não. Quem assume a direção do filme é Martyn Burke, jornalista, novelista e diretor de documentários da “senhora de idade” CBC.

Em Pirates of Silicon Valley vemos, de forma corrida, toda a origem da informática. Saimos do Altair 8800 que não fazia praticamente nada até a “compra/roubo” do MS-DOS, passando pela negociação com a IBM dando origem ao primeiro PC “de verdade” e chegando a eterna, histórica e famigerada disputa Macintosh/Microsoft, terminando tudo no Microsoft Windows.

Em 95 minutos de filme vemos 15 anos passarem na nossa frente e quase não percebemos se não nos prendermos demais aos detalhes. Apesar de dizerem que o filme conta a origem da informática vemos claramente uma biografia de Bill Gates e Steve Jobs. Não que isso seja ruim, até porque é o que torna o filme interessante, mas o próprio roteiro se perde na sua própria história.

Há momentos no filme que poderiam tranquilamente serem apagados e você não sentiria diferença, monologos sem sentido e maçantes, sem contar a auto-flagelação dos dois protagonistas. Em contra partida vemos ótimas interpretações de coadjuvantes nos papéis de Wozniak e Ballmer e os encontros de Gates e Jobs são impagáveis.

Há controvérsias em relação a atuação de Anthony Michael Hall como Bill Gates, acho que isso deve-se ao fato de ser dificil acreditar que Bill Gates na sua juventude fosse franzino e genioso com mostram na pelicula. Pra entenderem melhor imaginem Hitler nerd. Na mosca!

Já Noah Wyle é Steve Jobs escarrado e cuspido. Não fossem os deslizes no roteiro a atuação seria maravilhosa. É realmente uma pena o filme ter sido produzido por baixo dos panos e não poder concorrer a prêmios.

Enfim, é um bom filme pra quem tem curiosidade sobre como tudo começou e entender melhor a briga Apple/Microsoft. No geral, é divertido.

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